Mi estantería

La nueva incorporación de hardware a la colección es la Steam Machine 2TB with Controller. De momento solo la he probado durante unas pocas horas, así que todavía estoy en esa primera fase de descubrir hasta dónde llega realmente.

Lo más exigente que le he puesto ha sido The Witcher 3, un juego que rascaba bastante cuando lo probé en la Steam Deck y que aquí, al menos en estas primeras pruebas, parece funcionar perfectamente.

En todo caso, mi idea para este aparato no es convertirlo en una máquina para perseguir gráficos ni para exprimir cada lanzamiento nuevo. Lo quiero sobre todo para jugar a juegos menores, de chill, desde el sofá. Aun así, probaré algo más reciente y exigente a nivel gráfico, aunque sea solo por curiosidad.

Sigo pensando que no es una gran opción en relación calidad-precio. Pero, al mismo tiempo, es uno de esos aparatos que se sienten imprescindibles si eres muy friki del medio. Y yo, evidentemente, he caído de lleno.

Sword Art Online: Echoes of Aincrad entra este mes en la estantería como una nueva incorporación a mi colección personal de juegos físicos.

Todavía no lo he probado. Sigo ocupado con otros juegos, entre ellos Dragon Quest VII Reimagined, y prefiero esperar a tener espacio para dedicarle el tiempo que merece en lugar de empezarlo por acumular otra partida abierta.

Así que, por ahora, esta es una de esas entradas que representan tanto la colección como el inevitable backlog: el juego ya está en casa, en formato físico, y su momento llegará un poco más adelante.

Con One Piece Heroines quise hacer la comparación en un orden muy concreto: primero esperé a ver el episodio especial del anime y después leí el capítulo correspondiente de la novela.

Me sorprendió descubrir que el anime introduce bastantes cambios respecto al material original. Y, aunque muchas veces se da por hecho que la obra escrita debería ser la versión más completa o interesante, en este caso me quedo con el anime.

La adaptación tiene mucho más alma de One Piece: más amistad, más fantasía y, en general, más de esa energía especial que asocio con la serie. Eso no significa que la novela no haya merecido la pena; he disfrutado ambas versiones y precisamente sus diferencias han hecho especialmente interesante verlas y leerlas una detrás de otra.

Vi se une a mi colección de figuras y pasa a acompañar, en la entrada de casa, a la figura de Jinx. Ambas son piezas oficiales de la tienda de Riot y juntas forman una bienvenida bastante representativa de mis gustos.

La incorporación también es una excusa perfecta para recordar que, para mí, Arcane representa ahora mismo el nivel máximo de la animación en el aspecto técnico.

Y no se queda solo en una demostración visual. Tiene una gran historia y unos personajes magníficos, que son lo que hace que toda esa excelencia técnica importe de verdad. Vi y Jinx son, evidentemente, una parte enorme de ello, así que tenía todo el sentido que acabasen reunidas también fuera de la pantalla.

Con GTA VI a la vuelta de la esquina, seguramente el lanzamiento más esperado de la historia del videojuego, me doy cuenta de que siempre he sido más turista que residente en esta saga. He jugado a menos de la mitad de sus entregas: el primero que probé fue GTA III, pero el primero al que de verdad dediqué horas fue Vice City.

Aun así, el recuerdo fuerte lo tengo con San Andreas. Fui el día de lanzamiento con un compañero de clase a comprarlo y acabamos recurriendo al clásico plan de parar a alguien por la calle para que lo comprase por nosotros, porque el dependiente no nos lo quería vender por la edad. Después vinieron tardes enteras de vicio y días de quedar en casa de mi amigo una y otra vez.

GTA IV me pilló en otra etapa y lo ignoré por completo. Con GTA V sí volví a vivir el ritual del día uno, esta vez ya con mayoría de edad, y lo quemé durante días en la oficina de la empresa, con la PlayStation 3 y mucha gente pasando por el mando. Expansiones, versiones portátiles, ports y demás siempre los he dejado pasar.

GTA no está en mi top personal, aunque eso no le quita importancia: Tetris o Minecraft también son gigantes y yo no los tocaría ni con un palo. De GTA VI no espero una revelación vital; con que sea un juego con valores de producción altísimos ya me tendrá bastante satisfecho.

Y sí, lo tengo reservado en edición física falsa, code in a box, porque me gusta tener la caja en la estantería. Preferiría mil veces que trajese todos sus discos dentro, claro, pero para mí eso es una preferencia, no un requisito. En la foto aparece GTA V de PS4 porque era el primero que tenía a mano; tampoco conservo muchos, ya que varios los jugué en casas de amigos o directamente en PC digital.

Tengo una PlayStation en la estantería, pero no es mía en el sentido sentimental clásico: nunca tuve una en propiedad durante su época. Aun así, jugué muchísimo. La PlayStation fue una consola de casas ajenas, de tardes en salones de amigos y de periodos largos en los que conseguía que alguien me la dejase prestada.

También la asocio inevitablemente a la piratería, aunque para mí esa historia empezó antes y siempre fue sobre todo cosa de PC: antes de que la PlayStation explotase, yo ya estaba descargando y jugando de todo en mi plataforma predilecta.

Lo que sí tenía la consola era otro ritual: cada vez que alguien me la dejaba, venía acompañada de varias torres de juegos en CDs pirata, una especie de buffet libre imposible de ordenar. Jugué a muchísimas cosas y muy variadas, y algunos títulos los destruí en horas, especialmente los ISS Pro Evolution Soccer, con el 2 por encima de todos.

Pero si tengo que elegir el antes y el después, no voy a ser nada original: Final Fantasy VII. Ese juego me marcó de una forma que todavía sigue ahí, y siempre estará, sin ninguna duda, entre los mejores videojuegos de la historia para mí.

En la foto están los primeros Zelda que tuve en propiedad. No fueron los primeros que probé, pero sí los primeros que me pasé de principio a fin sin ayuda de ningún tipo y sin mirar nada en ningún sitio.

Con doce años me costaron lo suyo, y precisamente por eso se quedaron tan dentro: fueron los juegos que me convirtieron en admirador de la saga.

Siempre se habla de los juegos que venden consolas, y para mí Zelda es exactamente eso. Mientras exista esta saga, Nintendo seguirá teniendo una forma bastante eficaz de hacer que termine comprando su próxima máquina.

Oracle of Ages y Oracle of Seasons no son, ni de lejos, los mejores Zelda. Pero son los míos. Y por puro cariño, por ese momento exacto en el que una saga pasa de gustarte a quedarse contigo, son los que más valor emocional tienen para mí.

Siempre he sido más de Marvel, aunque tampoco me considero fan de los cómics en general de ninguna de las dos grandes. Lo que sí consumo casi por inercia es todo lo relacionado con sus universos cinematográficos.

Con la llegada de James Gunn a DC, uno de mis directores favoritos, decidí hacer un esfuerzo extra y mirar un poco más allá de la pantalla. Una de las primeras grandes sorpresas fue este cómic: Supergirl: Woman of Tomorrow, que para mí ya está entre mis favoritos del género.

¿Y la película? No comparto el nivel de hate generalizado, pero sí fue una decepción. Milly Alcock me parece magnífica; ya me gustaba mucho como actriz, había visto toda su corta filmografía y siempre brilla.

El problema es otro. La película se inspira en la historia del cómic, pero deja fuera demasiadas subtramas, escenarios y momentos especiales, y el resultado empeora la obra original en varios órdenes de magnitud. Además, añade un personaje nuevo que no aporta nada y tiene un villano que no está al nivel, probablemente lo peor de la adaptación.

En este caso, el cómic le gana de paliza a la película. Si no lo has leído, te lo recomiendo muchísimo.

Mi primera consola de muchas. Aunque con los años siempre he sido más de la PC Master Race, la NES fue la primera consola que tuve en casa siendo niño y le tengo muchísimo respeto por lo que representa en la historia del videojuego.

También le tengo nostalgia pura: mis primeras grandes viciadas están ahí. La asocio sobre todo a Super Mario Bros. 3, al que dediqué muchísimas horas sin llegar a terminarlo.

Como no se podía guardar partida y mi madre no me dejaba dejar la consola encendida, cada intento era volver a empezar desde cero e intentar llegar más lejos que la vez anterior, cada vez más rápido.

En la estantería la tengo con dos mandos y tres juegos: Super Mario Bros. 3, Popeye —malísimo— e Ice Climber, que también jugué muchísimo en cooperativo con mi hermana.

Tengo bastantes libros de arte, pero este es especial porque Expedition 33 ha entrado directamente en lo más alto de mi vida gamer.

El primer tráiler ya me llamó la atención; con el segundo vistazo tuve claro que ahí había alma, algo cada vez más raro en esta industria. Y cuando por fin lo jugué… por fin algo que me hacía sentir.

Como libro de arte, además, me gusta especialmente porque no se limita a enseñar imágenes bonitas: incluye mucho contenido sobre el desarrollo, con participación de perfiles muy variados del equipo, y permite asomarse al proceso creativo detrás de uno de esos juegos que van a marcar época.

Y sí, estoy claramente en el barco de que puede ser el mejor juego de la década. Quizás incluso sea quedarse corto.

Seguramente hay pocos libros sobre gaming, sin importar el enfoque, así que he querido destacar este más por lo que representa que por su historia particular.

Play Nice permite asomarse a la transformación de una Blizzard purista, una compañía donde los creadores de videojuegos mandaban, se retaban entre sí y buscaban enganchar a los jugadores una y otra vez.

Pero también muestra cómo la ambición de la industria, el crecimiento empresarial y el dinero fueron transformando poco a poco esa alma hasta llegar a los días de hoy, donde no queda absolutamente nada de aquellos inicios.

Nunca me he considerado fan de Blizzard, aunque he jugado a muchos de sus juegos; si tuviera que quedarme con uno, no lo dudaría: StarCraft. Ojalá existieran muchos más libros sobre cultura e industria del videojuego.

Llevo años suscrito a la revista española GTM por varios motivos. El primero es apoyar un proyecto donde manda una línea editorial sustentada por los suscriptores, no por la publicidad ni por la propia industria.

El segundo es que, como objeto físico, tiene una calidad de materiales y diseño muy por encima de la media. También me gusta que no se centre solo en actualidad y crítica de videojuegos.

En sus páginas hay opinión, historia del medio, entrevistas a estudios y conversaciones con personalidades relevantes, lo que la convierte en algo más cercano a una publicación cultural que a una simple revista de novedades.

Y eso que, cuando toca análisis y crítica, muchas veces no estoy para nada en la misma línea. Aun así, la recomendaría a cualquier amante de la industria del videojuego.